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Alla fine del 1960 e primi anni 1970, Ernest Trova era tra gli scultori più ampiamente riconosciuto che lavorano negli Stati Uniti, con conseguente invito ad esporre in tre Whitney annuali, a tre Biennali di Venezia e Documenta 4 a Kassel, Germany. i Nel 1969 il suo lavoro è stata annunciata dal New York Times come "tra i migliori della scultura americana contemporanea", e tutte quelle decenni esempi della sua arte sono stati ben visibile a decine di grandi musei tra cui il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, e il Walker Art center di Minneapolis. a grandezza naturale in bronzo di Trova, Studio / Falling Man (Wheelman). una volta accolto i visitatori a 5th Avenue, all'ingresso del Guggenheim, e per più di venti anni è stato rappresentato dalla stimabili Pace Gallery, che ha inaugurato il suo primo spazio di New York con una mostra delle sue opere. Oggi il lavoro di TROVA viene trascurato anche nei resoconti storici più ampio d'arte di quel periodo. Chiunque attiva nel mondo dell'arte contemporanea di quel tempo può facilmente ricordare un tempo famosa serie Falling Man di Trova, che impiegava un, panciuto figura maschile senza braccia come una rappresentazione standardizzata della moderna umanità nella sua forma più fallibili. In dipinti e stampe, anti-eroica Falling Man di TROVA è stato raffigurato come una silhouette appiattita ripetuto e riposizionato all'interno di ambienti geometrici, mentre tridimensionale L'uomo che cade scultura è stata tipicamente realizzata in cromo, bronzo o acciaio inox e lucidato a specchio alla perfezione. Falling Man di TROVA era un'icona onnipresente di distopia post-industriale che potrebbe essere visto in tutto il mondo dalla galleria privata dell'architetto Philip Johnson a casa sua in vetro per la copertina di Time Magazine. Non c'è niente di straordinario di un artista di essere relegato al dimenticatoio. La storia dell'arte è piena di un'arte dimenticata e artisti dimenticati, e non è insolito per le carriere artistiche a salgono e scendono e stabilirsi in qualche luogo lontano dalla loro peak reputazione di un artista che gode di ogni altra cosa è l'eccezione rara. La misura in cui tali specifiche storie sono di interesse è una questione di qualità e estremità; il meglio l'artista e il più alto che salgono e scendono, i più curiosi e accattivanti i loro racconti tendono ad essere. Se questo è il provvedimento, non ci sono molte carriere che deteriorati più convincente di Ernest Trova di, che sono andati ad avere la sua arte conservate nei musei e discusso nei libri di storia per averlo nascosto distrutto da un rivenditore senza scrupoli e venduto attraverso le gallerie d'arte centro commerciale all'interno corso di meno di dieci anni. Nato nel 1927, Ernest Trova raggiunto il suo primo piccolo successo all'età di vent'anni quando la visita Max Beckmann selezionato la sua pittura ragazzo romano come il vincitore della mostra annuale del museo locale. Quando il presidente della Corporazione St. Louis Artists 'dichiarato pubblicamente il lavoro in forma di TROVA solo per "appendere in una latrina", la fila ha portato l'artista autodidatta e la sua pittura parte gocciolato essere raffigurato su una pagina piena di vita Magazine. quasi due anni prima di girare stella-making di Jackson Pollock sulle stesse pagine. Negli anni successivi TROVA continuato la sua formazione artistica ad hoc, personalmente alla ricerca di Willem de Kooning e poeta Ezra Pound, le cui influenze dual avrebbe un impatto considerevole in via di sviluppo la pratica del giovane artista e la filosofia. TROVA continuato soprattutto come pittore per i primi 14 anni della sua carriera, e già nel 1958 potrebbe dire di aver individuato quello che sarebbe diventato l'impulso centrale della sua maturità di lavoro l'uso di serie di abbreviazioni inventate della figura umana, che si è sviluppato fino a quando è arrivato al tutto elegante collezione di curve umani che sarebbe diventata la sua svolta costruire, l'uomo che cade. Agli inizi del 1960 TROVA era mosso attraverso una fase di grande scala trovato assemblaggi materiali in uno stile di pittura duro taglio più fresco. Lavorando su tela in contrasto con la segnaletica di cartone che aveva recuperato dai suoi posti di lavoro in grandi magazzini, dipinti di questo periodo di TROVA erano di sviluppo e un po 'sfocata, usando argomenti diversi come palle da baseball e dei cartoni animati quasi-nazisti, ciascuno composto di forme accuratamente governato e stenciled che ha accennato ai dispositivi formali che si tradurrebbe nella sua pittura svolta nel 1963. Questi dipinti sono stati un passo importante per TROVA in un lessico più contemporaneo, distanziato dagli stili gestuali che hanno dominato i suoi quadri degli anni 1950. Nel 1962 i quadri di TROVA venivano avanzate a New York e altrove da Ivan Karp, direttore della Galleria Leo Castelli, che sarebbe anche ampiamente accreditato di aiutare a scoprire Andy Warhol quello stesso anno. Karp ha introdotto quadri di TROVA sia Castelli (che aveva un TROVA a casa sua) e Arnold Glimcher, un giovane commerciante il cui piccolo Pace Gallery di Boston era già esibendo artisti diversi come Warhol, Jean Arp, Claes Oldenburg, e Josef Albers. Il maggior successo dei dipinti di TROVA di questo periodo erano quelli che ha incluso la sua immagine Uomo di caduta di nuovo conio. Sintetizzando astrazione post-pittorica con la propria praticamente antica marca del classicismo, TROVA era arrivato a un risultato nel suo primo lavoro Uomo di caduta che ha attirato grande interesse di critica e collezionisti. Una mostra dei suoi quadri alla Galleria Pace nel 1963 è stato ben accolto, ma il suo percorso di rilevanza internazionale non sarebbe stato impostato fino a due anni dopo, quando TROVA tradotto L'uomo che cade dalla pittura in scultura. Realizzato in tre dimensioni e fabbricato ad un alto livello insolitamente per il momento, Uomo di caduta scultura assume una immediatezza malapena prefigurato dallo stesso immaginario rappresentata in profilo bidimensionale. In entrambe le sue versioni piedi e in piedi, presto L'uomo che cade scultura ha avuto molte espressioni, utilizzando la maggior parte con successo le figure variamente scalati come punti di partenza per essere modificate con riproposti e fuori scala strumenti medici, ruote a raggi, e altri scarti dell'industria moderna. Sculture di un singolo Falling Man potrebbe molto spesso proiettare la gravità giocoso, e quando più figure L'uomo che cade configurati intorno paesaggi minacciosi Futurismo nostalgico del TROVA gelificata in singolari amalgami di Giacometti e di de Chirico filtrati attraverso la sensibilità Art Deco e Macchina di età che erano in grande stile, i giovani di Trova. L'opera scultorea presto ricevuto enorme attenzione; la sua prima mostra tutto esaurito, con Alfred H. Barr, direttore fondatore del Museo d'Arte Moderna, l'acquisto di tre delle sculture per il museo. I più importanti collezionisti privati del paese hanno seguito l'esempio, tra cui Larry Aldrich, Thomas Hirshhorn, Nelson Rockefeller e Ronald Lauder e molti altri. La reputazione di TROVA cresciuta in modo esponenziale una volta arrivato alla sua media stagionatura della scultura, espone di frequente nuovo lavoro all'interno di una rosa di artisti al ritmo che presto si portano a Jean Dubuffet, Agnes Martin, Chuck Close, e la tenuta di Mark Rothko. Entro la fine del 1960 Ernest Trova era una star dell'arte stabilito il cui lavoro goduto di quasi troppo ampia una popolarità; il suo successo visto con sospetto da segmenti del mondo dell'arte a disagio con il fascino superficiale delle sue sculture 'superfici lucenti e la riluttanza dell'artista per inquadrare il suo lavoro all'interno del discorso corrente. Parte della reticenza di TROVA per farlo era che la sua arte non è stato spinto da alcuna teoria critica tanto quanto da una filosofia spiccatamente personale, e anche se il suo lavoro è stato spesso collocato entro i confini della Pop Art, TROVA non è mai una buona misura all'interno di qualsiasi movimento . TROVA aveva imparato un marchio di figurazione che era un anatema per le tendenze prevalenti che erano direttamente preceduto e seguito, e come gran parte quello che è stato visto attraverso la lente della Pop Art, al momento, gli aderenti di New York School astrazione troverebbero tanto difetto con il lavoro di TROVA come farebbe i campioni di astrazione post-pittorica e la scultura minimalista che ne è seguita. sostenitori di TROVA credeva di aver inventato uno straordinario simbolo dell'umanità distopica, ma i suoi detrattori spesso lamentati di qualità giocattolo-come le sculture più piccole 'e di fatica con apparentemente infinite variazioni del TROVA sulla caduta Man tema. Non incline ad accettare che fantasia e infinito erano entrambi al centro il punto e il processo di Trova, i suoi critici più severi hanno trovato classicismo studiato di TROVA regressiva, confusi sua serialità fondamentale per la mancanza di progressi, e visti i suoi materiali scelti come troppo liscia o un brivido a buon mercato, piuttosto di un'espressione dead-on di inseparabilità dell'uomo contemporaneo dal suo tempo e la tecnologia. Forse la critica più frequente mossa contro Ernest Trova era un accusa di mercantilismo. Producendo varianti meno costose della sua arte, come un uomo che cade da polso per la Galleria Pace o un caleidoscopio giocattolo per il Museum of Modern Art, TROVA è stato visto di aver attraversato una linea chiave mercantile. Alla luce delle attualmente disponibili Claire Fontaine Rubix Cubi, skateboard Richard Prince, e piatti della cena Rudolf Stingel, sembra che TROVA potrebbe essere semplicemente stata in anticipo sui tempi. Udo Kulterman, che ha fornito il testo per una grande monografia TROVA pubblicato nel 1978, pone l'interesse di TROVA in oggetti d'arte egualitari nel contesto più adatto. Kulterman identifica l'affinità del TROVA per il mercato di massa come più radicato nella ammirazione per Walt Disney (improbabile eroe artistico di TROVA) piuttosto che in qualsiasi motivazione finanziaria. Kulterman osserva che L'uomo che cade è stato quello di TROVA quello che Topolino era stato a Disney; un personaggio capace di infinita flessibilità fisica e narrativo, in fase di spostamento costante e ridefinizione senza perdere la sua essenza. TROVA molto spesso parlato su Falling Man in termini di cinema, mezzo primario della Disney, e considerata la caduta serie l'uomo come un work in progress-single, con ogni opera d'arte che agisce come un fotogramma in una lunga pellicola. Avendo fermamente stabilito l'identità di immagine suo marchio di fabbrica, nel 1969 TROVA allontanato dal ponendo uomo che cade in racconti ambigui e verso figure indipendenti segmentati e incernierato in complesse nuove composizioni basandosi rigorosamente sui moduli disponibili all'interno dissezioni della figura stessa. Con il "figure incernierato" enfasi l'Uomo di caduta serie 'la transizione da una fase di "Falling Man come personaggio" a una fase "Falling Man come oggetto", anche se di TROVA per tutti gli usi Everyman non sarebbe mai stato pienamente assolto di una posizione (pur sempre un carattere, pur sempre un oggetto.) Non diversamente da scatole e bottiglie di Giorgio Morandi, da fase a fase di caduta l'uomo è stato meno di un soggetto a sé stante di un punto per TROVA per affrontare i suoi sempre più raffinate preoccupazioni formali e filosofiche passo fuori. Ernest Trova continuato a sviluppare il suo emblema inventato, e dai primi anni 1970 il suo lavoro è stato il più ampiamente conosciuto come quasi tutti di arte contemporanea in corso. In tutto quel decennio la sua attenzione si allontanò dalla caduta esclusivamente lavoro Uomo di diverse nuove serie di sculture in acciaio esterno di grandi dimensioni, solo occasionalmente incorporando identificabili uomo immaginario di caduta. Il suo profilo Cantos. Abstract Variations e serie GOX sono stati distinti in modo sottile, ma erano fondamentalmente troppo simile a gran parte della scultura astratta stato fatto in quel momento. Di tutti scultura monumentale di Trova, solo il profilo in parte figurativo Cantos. in cui l'artista e piegata strombato l'uomo che cade silhouette sopra e intorno forme di acciaio elementari, in risonanza con la forza filosofica e lo scopo formale, che sono centrali per l'arte più potente di Trova. Comprensibilmente, serie astratta di TROVA del 1970 si è incontrato con successo meno critico e commerciale che sia l'artista o il suo concessionario avrebbe voluto. "La svolta a sinistra che la carriera ha avuto è stato con i pezzi fabbricati piane. Era troppo simile il lessico di scultura-contemporaneo ha perso la sua identità. Quei pezzi di lamiera possono aver mantenuto l'immagine in qualche modo, ma era così diluito sono diventati esercizi moderniste che erano davvero il vocabolario della scultura che già esisteva e che era davvero quello che è successo al lavoro ", fondatore e presidente della Galleria Pace Arnold Glimcher ricordato quando intervistato in 2003.ii La frequenza delle mostre di TROVA rallentato fino ai primi anni 1980, ma la sua reputazione per il suo lavoro più noto sembrava sicuro, anche se era il tipo di sicurezza assegnato ad un artista il cui tempo era passato. Stava ancora incluso nelle esposizioni museali, e la sua opera è stata ancora trovata in riferimenti standard di arte contemporanea. TROVA rimasto rappresentato dalla Galleria Pace, che era diventata una delle gallerie più importanti del mondo, dove ha ricevuto mostre personali della sua tavola Figure e Serie Poeta. Bronzo Poeti e serie Iglesias / Troubadour. mostra Pace di TROVA nel 1980 ha spinto Grazia Gleuck di scrivere sul New York Times che la sua serie di sculture in metallo piccolo foglio erano "allo stesso tempo sottile e coinvolgente, sono facilmente il più interessante lavoro di tutta la sua opera." Nel 1985, all'età di 58 anni, Ernest Trova sembrava aver risolto sullo stesso pianoro che molti artisti fanno una volta lo spirito del tempo che li porta il loro plauso iniziale si abbassa. Nei pochi anni che precedono il lavoro di TROVA era stato in mostra al Whitney e il Guggenheim, e mentre il tempo della sua più grande rilevanza aveva chiaramente superato, lui era un artista affermato con sicurezza finanziaria e opportunità espositive regolari a New York e altrove. Era all'interno di queste circostanze che l'artista ha improvvisamente annunciato che stava lasciando la Galleria Pace, per non passare a un altro rivenditore stabilito New York, ma per entrare in un rapporto esclusivo con un principiante che operano fuori di un parco industriale nella periferia di St. Louis in una mossa che ha sbalordito stretti collaboratori e gli osservatori del mondo dell'arte allo stesso modo. Immediatamente ci fu la speculazione che TROVA era stata costretta ad uscire di Pace; Tuttavia sia TROVA e Glimcher della Pace ha respinto tale suggerimento, ogni insistendo al tempo e più volte negli anni successivi che era la decisione di TROVA di porre fine al rapporto professionale. Nel 1980 Ernest Trova era tutt'altro che una priorità assoluta della Galleria Pace, e l'idea che un artista in una posizione simile potrebbe passare rappresentazione sarà di norma una nota in calce alla carriera che dell'artista. Artisti si spostano frequentemente da una galleria all'altra, e le loro condizioni di vita tendono a viaggiare con loro più o meno intatta. Ma l'annuncio di TROVA era tanto inusuale quanto sarebbe catastrofico, non solo a causa di inesperienza del suo nuovo concessionario e luogo lontano dai centri d'arte del mondo, ma anche il campo di applicazione dell'accordo TROVA era entrato in, che ha concesso il controllo quasi totale della sua passato l'arte, presente e futuro di un individuo la cui somma totale di esperienza professionale di arte erano state pubblicando un oscuro stampa in edizione limitata. L'uomo che TROVA aveva firmato su con era ______________, l'erede di una attività di fornitura di cucito senza sfondo in arte. Nella disposizione molto irregolare i due uomini inventato, TROVA ha venduto il suo nuovo concessionario quasi totalità del contenuto della sua notevole collezione di studio, oltre a estendere i diritti esclusivi per la sua produzione futura, per la quale l'artista avrebbe ricevuto una commissione di solo il dieci per cento. Da parte sua, il nuovo concessionario del TROVA ha accettato di realizzare qualsiasi cosa l'artista è stato incline a, finanziando l'ampio costi di produzione TROVA era stato responsabile sotto il suo accordo informale con Pace, così come l'apertura di uno spazio espositivo e il fondamento per visualizzare esclusivamente il lavoro di Trova. Il contratto è stato non convenzionale fin dall'inizio, ma non era inizialmente improduttivo. Con tutte le nuove risorse ora a sua disposizione, Ernest Trova restituito per intero alla caduta scultura uomo che aveva rallentato nel decennio precedente, e sfrenato dai costi proibitivi di produzione che erano molto spesso stato il suo editore de facto, TROVA prodotto alcuni la maggior parte delle sue meditazioni complessi sul suo importante tema. TROVA ha sfruttato al meglio il finanziamento ______________ s 'per la produzione di più di venti opere importanti, forse anche overindulging nella sua improvvisa libertà di creare, permettendo decine di caduta configurazioni Man di essere prodotto in grandi inadvisably edizioni. Non selezionata dalle voci più esperti in Pace Gallery che un tempo era custodito l'uscita di Trova, sotto la sua nuova disposizione ogni scultura di solito rilasciato nelle edizioni di otto più due prove d'artista, e poi in tre diverse dimensioni, creando vaste scorte e pressione significativa vendere il lavoro rapidamente, il tutto all'interno di un mercato per TROVA scultura che era già stato debole con Pace e ulteriormente diminuito di uscita dell'artista dall'apparato mondo dell'arte legittima. "Una delle cose che erano davvero preoccupati, [L'uomo che cade] aveva così tanto il riconoscimento e di ricorso che siamo stati veramente molto protettivo di esso e ho cercato di fare in modo che non è stato utilizzato commercialmente in modo tale da denigrare", ha detto Richard Solomon, presidente della Pace Stampe il braccio editoriale della Pace Gallery. iii nuova rappresentazione dell'artista non ha dimostrato alcun ritegno simile, e con l'approvazione saggio di TROVA prodotto anche oltre 30 insignificanti da tavolo sculture in edizioni di 99 più 6 artisti rende impermeabile a parte le numerose sculture più grandi, rilasciando più del doppio di molti multipli su piccola scala in due anni di Pace avuto in passato una ventina. Di solito consiste di colorati modelli astratti ornate con estranei caduta figure uomo da sei pollici, questi "maquettes" sono stati posizionati lontano dalle gingilli effimeri che TROVA aveva precedentemente incorporati all'interno della sua pratica e disagio vicino alla sua scultura più ammirevole. Anche se la maggior parte delle edizioni non sono mai stati completati, la percezione di una enorme riserva e una serietà diminuita erano state cementate attraverso una campagna pubblicitaria aggressiva e una rete di gallerie umili nuovo concessionario del TROVA aveva coltivato per commercializzare le opere d'arte meno costosi. Tuttavia, la pubblicità di cattivo gusto e la sovrapproduzione non erano gli unici difetti di ______________ 's come un mercante d'arte, e conti della sua inettitudine sono ben documentati. Al momento non riuscendo a garantire una galleria di New York disposto a collaborare con lui, ______________ organizzato per uno spettacolo di vanità in un negozio di SoHo noleggiato contro forti obiezioni di TROVA, mettendo in imbarazzo l'artista e il disegno ridicolo tranquilla tra i suoi ex colleghi di New York. Quando un socio precoce del TROVA di divenne un direttore in un passabile galleria di New York, sono state adottate disposizioni per una mostra, solo per avere il rapporto cadere a pezzi quando ______________ ha iniziato a scrivere lettere di brutto e di essere accusato di consegnare opere d'arte a forti sconti ai concorrenti vicine. Di lunga data galleria di carattere secchi altrove, ognuno citando l'incapacità di lavorare con ______________. Ora, quando il nome di TROVA era ancora menzionato nei circoli artistici legittimi a tutti è stato trascinato nel fango. Ora il New York Times Magazine chiamato TROVA un "flop", e Jerry Saltz ha fatto il suo modo di castigare TROVA come essendo così male come Mark Kostabi e Peter Max, due artisti il cui lavoro TROVA personalmente deplored. iv "Non ci è voluto molto per capire che non era la persona giusta", ha detto Trova. "Lui non ha fatto una buona impressione con nessuno che io abbia mai sentito parlare, e lui non ha trovato qualcuno di prendere in consegna i lavori che non era in grado di fare ... E 'stato un buffone. Entro quattro mesi sono stato disincantato con tutto di lui. " di Pace Richard Solomon incontrato con il nuovo concessionario del TROVA dopo la transizione, e ha convenuto che ______________ aveva fatto un sacco di cattive impressioni nel mondo dell'arte. "... L'opinione generale di ______________ era lui era in qualche altro tipo di industria, fustigazione arte come una merce. Che in realtà non era a conoscenza di come gestire un artista importante, che lui stesso era un po 'diverso, una sorta di strano, aveva idee molto informe ... fondamentalmente era sgradevole. La gente semplicemente fondamentalmente davvero non vogliono fare affari con lui ... ", ha detto Solomon. A un certo punto ______________ 's propri dipendenti, anche lui accusato di intercettazioni loro phones. v ufficio Con il tempo Ernest Trova era diventato abbastanza in difficoltà con la sua reputazione di deterioramento di intraprendere azioni legali, è stato essenzialmente intrappolato in un dispositivo di sua invenzione, bloccato nella non invidiabile posizione che, anche se ha rifiutato di fare un altro scultura solitaria, ______________ già avuto abbastanza della sua arte nella fabbricazione, oltre all'acquisto dei contenuti dello studio di Trova, che avrebbe potuto continuare a commercializzare i lavori per anni (o come sarebbe andata a finire decenni) senza la collaborazione dell'artista. Allo stesso tempo, TROVA era contrattualmente non ha permesso di fare più di quattro opere all'anno che non sarebbero di proprietà di funzionamento dell'arte ______________ s '. Nel giro di pochi mesi di fare il loro affare Ernest Trova e ______________ sono stati comunicare quasi esclusivamente tramite intermediari. Ancora in qualche modo la loro disposizione illegittima è stato in grado di continuare per molti anni ancora. I conflitti non hanno raggiunto il loro apice fino ______________ 's il rifiuto nel 1992 per autorizzare la fusione di un nuovo gruppo di bronzi lasciato l'artista con poca scelta. Negato l'accesso ai suoi impianti di fabbricazione e contrattualmente annullato dal produrre il lavoro in proprio, TROVA infine citato in giudizio per essere liberato da quella che era diventata una partnership irrimediabilmente opprimente. Per TROVA le peggiori ripercussioni della sua disavventura dovevano ancora a farsi sentire, come fatti che sarebbe venuto alla luce nel corso del procedimento giudiziario fatte tutti i danni alla reputazione e la carriera di TROVA sembra di routine. Come tuta di TROVA e countersuit ______________ s 'progredito, la fase di scoperta esposto quello che deve essere tra i misfatti più gravi mai perpetrati su un artista di importanza minore, anche da parte di coloro che avevano affidato il loro lavoro. fogli di calcolo meticolosa e centinaia di fotografie hanno mostrato che ______________ erano stati impegnati nella distruzione segreto di opere d'arte del TROVA nel corso di diversi anni. In tutto ______________ aveva ordinato oltre 1.300 opere d'arte di TROVA per essere distrutti, oltre la metà dei quali erano sculture uniche e dipinti, lungo tutto pagando l'artista la sua commissione sulle opere in rovina, come se fossero stati venduti. Le fotografie ______________ 's personale mantenuto per registrare la loro opera più da vicino assomigliano scena del crimine fotografie di ottima documentazione d'arte: opere prime figure in bronzo slitta-martellato a parte, segate in una dozzina di pezzi, mucchi di sculture cestinati sparsi un pavimento di cemento. Quasi come preoccupante come la distruzione stessa sono stati i metodi utilizzati per determinare se una data opera d'arte sarebbe stato permesso di esistente ______________, con nessuna esperienza dell'arte della propria, sarebbe Stage Line-up dove avrebbe potuto sollecitare le opinioni altrettanto qualificati del suo dipendenti. "Ci sarebbe letteralmente allineare i pezzi da gruppi, confrontandole con altri pezzi, [mettendo] fuori a volte un piccolo gruppo, più volte più grandi ... cercando di capire se ci fosse un modo per commercializzare il lavoro, qualsiasi scopo commerciale, um, e anche a giudicare l'estetica dei pezzi singolarmente, "______________ testimoniato quando deposto nel case. vi Altre volte, ______________ offerto diverse motivazioni per distruggere l'arte di Trova, citando le proprie opinioni inesperti circa la qualità e il significato degli oggetti aveva deciso di "modifica", inoltre affermando che alcune delle opere che aveva distrutte sono state danneggiate in precedenza. Ha anche testimoniato che TROVA gli aveva dato il permesso di distruggere le opere (un suggerimento che TROVA veemenza rifiutato), ma non era in grado di produrre tutti i documenti o testimonianze che confermano per dimostrare che claim. vii Il fatto che il restauro di opere presumibilmente danneggiate non è mai stato intrapreso, e che i lavori ritenuti indesiderabili non erano semplicemente riposto o restituito all'artista, indicare altre motivazioni possibili per distruggere l'arte di Trova. "Io davvero non ho fatto niente intenzionalmente con l'idea che stavo per essere iscritto le cose fuori sulle tasse, o stavo per essere sempre anche con il signor TROVA o qualcosa di simile," ______________ testimoniato sotto giuramento. Tuttavia, le circostanze suggeriscono che la motivazione per eliminare l'arte meno commerciabile del TROVA potrebbe aver avuto molto più a che fare con il codice fiscale federale di qualsiasi atto di intenditori: A differenza di molti operatori del mercato primario in possesso di lavoro di un artista in conto vendita, ______________ possedeva il suo inventario di TROVA artworks a titolo definitivo e ha investito milioni di dollari nella promozione e realizzazione di opere di un artista che ora si rifiutava di parlare con lui. Allo stesso tempo, il mercato dell'arte era in una grave recessione, ulteriormente danneggiando prezzi e la domanda, lasciando ______________ con passività fiscali sostanziali improbabili da raggiungere attraverso la vendita di arte di Trova. In qualità di operatore di lunga data di un grande produttore, è difficile immaginare che ______________ non sarebbe stata consapevole del fatto che la legge fiscale federale consentito una deduzione pesante sul valore di "eccesso o obsolete inventario" che è stato distrutto, devoluto in beneficenza, o vendute di liquidatori. Di questi write-off solo la distruzione dell'arte eliminerebbe il loro valore dai libri, mentre allo stesso tempo garantendo le opere d'arte indesiderati non hanno mai arrivano sul mercato per competere con ______________ s 'interessi in corso. Documenti presentati alla mostra corte che 1.371 opere d'arte del valore di $ 3545,35 mila (più di $ 5.000.000 nel 2009 dollari) sono stati registrati essere stato distrutto, e si può solo supporre che sarebbe stato improbabile per chiunque non sono riusciti a cancellare milioni di dollari di perdite quando il permesso legale per. Se le opere di TROVA sono stati distrutti per motivi fiscali sarebbe anche spiegare l'esistenza di centinaia di prima e dopo le fotografie scattate di distruzione di ogni opera, che sarebbe potenzialmente essere necessari per dimostrare la perdita per l'Internal Revenue Service. Quel tanto di opere d'arte di TROVA fu distrutta è un dato di fatto, anche se proprio per questo ______________carried la distruzione rimane la speculazione, come i suoi avvocati sono stati attenti ad avere un ordine di protezione dalla corte impedendo la divulgazione dei relativi documenti fiscali. Nel 1994 le cause sono state risolte, TROVA è stato liberato dal suo contratto, e ______________ infine venduto la maggior parte dei suoi rimanenti opere d'arte TROVA ad un investitore sudafricano che negli ultimi 15 anni ha trafficato attraverso un certo numero di truffatori kitsch-art cattivo gusto. Forse stanco di ulteriori problemi legali o ignorante di quella che era una relativamente nuova legge, TROVA non ha perseguito ______________ per la violazione di Visual Artists Rights Act del 1990 per qualsiasi parte della distruzione che possono essersi verificati dopo il passaggio di quella legge. viii Negli ultimi 16 anni le mostre assurde e galleria di carattere sono stati organizzati periodicamente il nome di TROVA ma contro la sua volontà da speculatori volgari che ancora tengono decine di sue opere. TROVA stesso non abbia una propria delegazione galleria significativa al di fuori di St. Louis di nuovo nella sua vita. "Quando Ernie lasciò qui non è andato con un'altra buona galleria, che avrebbe dovuto. Avrebbe dovuto andare con un altro istituto di New York, ma quando si prende da soli fuori che si diventa una figura locale ", ha detto Arnold Glimcher. Questo è certamente vero, ma anche nella sua reputazione nativo di St. Louis TROVA era stata diminuita a tal punto che passò inosservato tutto il 1990, quando il parco di sculture locale (che TROVA era stato determinante nella fondazione) ha permesso molte delle sue opere esterne di marcire, e danneggiato molti altri con modifiche e restauri difettosi. Nel 2005 un critico locale ha individuato una scultura TROVA come "peggiore nel mondo dello spettacolo" in sede di revisione di una mostra collettiva che comprendeva in particolare l'opera di diversi vicini-amatori. Il St. Louis Post-Dispatch ha dovuto stampare una correzione quando prematuramente riferiva a lui come "la fine" Ernest Trova parecchi anni prima del suo passaggio effettivo, e tabloid settimanale gratuita della città si sentiva incline a chiedersi pubblicamente se TROVA fosse stato un " hack "solo pochi giorni dopo la sua death. ix effettiva al di fuori di St. Louis, Ernest Trova era meno abusato e più semplicemente dimenticato. Quando è stato chiesto di lasciare la Galleria Pace, TROVA era sempre veloce ad ammettere di aver commesso un grave errore, ma sarebbe anche sottolineare che le sculture che hanno completato mentre con ______________ sono alcuni dei suoi più forti opere d'arte, beneficiando della lunga distillazione di suo vocabolario formale e le tecniche di fabbricazione migliorate ______________ s 'di finanziamento a lui concessa. Non c'è dubbio che il patto faustiano Ernest Trova colpito gli ha dato i mezzi per fare arte che non avrebbe potuto fare altrimenti. Mentre si sarebbe potuto immaginare che la sua carriera sarebbe stata distrutta dal passaggio da New York, sembra giusto dire che nessuno avrebbe potuto immaginare che la distruzione fisica di gran parte del lavoro della sua vita risulterebbe dalla sua decisione. carriera pubblica di TROVA implosa a causa del suo profondo errore di valutazione delle persone e dei meccanismi del mondo dell'arte, ma la sua produzione artistica ha continuato senza interruzioni, e la sua arte raramente è riuscito a riflettere la sua incredibilmente raffinata inventiva. Indipendentemente da ciò, così com'è l'arte di oggi Ernest Trova è in una sorta di purgatory - i giudizi di arte passato generazioni mondo perdendo di valuta con ogni giorno che passa, e tastemakers di oggi in gran parte inconsapevole che sia mai esistito. Da più di vent'anni la commercializzazione dell'arte di TROVA è stato un impedimento per l'apprezzamento del acutezza filosofica che ha informato i suoi dipinti e le sculture più risonanti. Come la maggior parte artisti prolifico come Trova, il suo corpo totale di lavoro è irregolare, pieno di scatti, ma mentre il suo lavoro meno interessante può sembrare troppo casualmente concepito o troppo profondamente legato agli anni in cui è stato fatto, le sue opere sono espressioni senza tempo, cupo e unicamente a fumetti della condizione umana. Fino ad oggi nessuno ha curato per fare queste distinzioni, e si tratta di un vasto disinteresse che non è difficile da capire, rafforzata dalle circostanze umilianti arte di TROVA si trova di solito in oggi. "Ciò non significa che quei primi lavori non verranno in giro nuovo - penso che certamente. Sono opere meravigliose. Ma di fronte contemporanea di quello che è successo al lavoro c'è meno interesse. Mentre il tempo continua Credo che quei primi lavori diventeranno isolato come grandi opere ", Glimcher della Pace ha detto in chiusura. Ernest Trova (1927 - 2009) è la prima considerazione serio lavoro di TROVA ha ricevuto in più di un quarto di secolo. Mentre TROVA ha lavorato anche in modalità puramente astratte, è il suo trattamento delle forme umane che unifica i suoi sforzi più soddisfacenti e alle quali questa mostra si limita. impulso predominante del TROVA potrebbe aver trovato la sua più straordinaria espressione nella sua Falling Man. ma Ernest Trova (1927 - 2009) preferisce non stabilire lui come artista strettamente di quello successo fuori misura.
